L'Académie...
- académie baroque
L’Académie de Musiques Baroques à Savennières propose chaque été depuis 2011 un stage immersif de dix jours dédié aux jeunes talents, programmé cette année du 14 au 23 août 2026 (inclus).
L’équipe pédagogique réunit des artistes et pédagogues confirmés : Françoise Marmin, Marouan Mankar Bennis, et Jean-Luc Ho.
Ouverte sur sélection aux élèves de Conservatoires CRR et CNSMD et jeunes artistes en début de carrière venus de toute la France et de l’étranger.
Les stagiaires bénéficient d’un enseignement complet : cours individuels, musique de chambre, basse continue, clavicorde, organologie, accord, ateliers d’entretien et conférences. L’édition 2026 ajoutera l’expérience de l’enregistrement en situation professionnelle avec préparation à l’interprétation.
Le répertoire et la pratique de l’instrument sont associés à une approche de son fonctionnement, de son histoire, de sa facture, de l’accord et des tempéraments.
Chaque parcours est personnalisé en amont selon les objectifs des participants et l’analyse des axes de progression proposés par les professeurs.
L’Académie met à disposition un parc instrumental de haute qualité pour permettre à chaque étudiant d’approfondir son travail personnel en dehors des cours (clavecins, épinettes, virginals, clavicordes de différentes écoles)
Située au cœur de Savennières, l’Académie favorise une dynamique collective riche, mêlant âges et horizons variés.
Plusieurs concerts publics sont proposés en situation professionnelle : Château des Vaults, église de Savennières, interventions en maison de retraite et participation au Festival Musiques Baroques, auquel les stagiaires ont accès libre. Des rencontres avec artistes et conférenciers complètent cette immersion.
Une résidence est proposée, sur dossier, aux anciens stagiaires souhaitant approfondir leur travail. Elle se déroule sur plusieurs jours et se conclut par un concert de restitution intégré à la programmation du Festival.
Ils sont passés par l'Académie...
Justin Taylor – 2012 & 2013
En 2015, il remporte le Premier Prix du Concours International Musica Antiqua à Bruges ainsi que le prix du public et deux prix spéciaux. Le jeune claveciniste franco-américain poursuit depuis une carrière aux multiples facettes en tant que claveciniste et pianofortiste, comme soliste et chambriste.
Justin Taylor s’est produit en récital dans les plus grandes salles françaises et internationales : Auditorium de Radio France, Philharmonie de Paris, Théâtre des Champs-Elysées, Auditori de Barcelone, Library of Congress à Washington, Oji Hall à Tokyo… Il est invité régulièrement au Festival de la Roque d’Anthéron ainsi qu’à la Folle Journée de Nantes. Il a aussi été invité comme soliste avec de nombreux orchestres : l’Orchestre National de Lille, Concerto Köln, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, l’Orchestre de Chambre de Genève, l’Orchestre de Picardie, les Philharmoniker de Mannheim et de Duisburg.
Justin aime créer des programmes de disques originaux et novateurs. Son premier disque La Famille Forqueray : Portrait(s), a été récompensé par un Gramophone Editor’s Choice et un « Choc de l’année » du magazine Classica.
Avec son ensemble Le Consort, qui connaît un succès critique et public autant au concert qu’au disque, Justin a enregistré de nombreux disques dont trois instrumentaux : Opus 1 (Dandrieu, Corelli), Specchio Veneziano (Vivaldi, Reali) et Philarmonica (Purcell, Matteis, Mrs Philarmonica) ainsi que des disques vocaux avec Eva Zaïcik et Adèle Charvet, et donne une quarantaine de concerts par an.
Louise Acabo -2012
Remarquée par le journal espagnol El País comme « la meilleure surprise de la semaine et la dernière perle de l’inépuisable carrière française de grands clavecinistes » à l’issue du Festival Oudemuziek d’Utrecht, Louise construit sa carrière de soliste et de continuiste à Paris.
Formée dès l’âge de 7 ans au clavecin auprès d’Aline Zylberajch au Conservatoire de Strasbourg, Louise intègre à 18 ans la Schola Cantorum Basiliensis, d’abord auprès de Jörg-Andras Bötticher puis de Francesco Corti. Cette même année, elle remporte le Concours Corneille de Rouen, avant d’être distinguée dans d’autres concours internationaux, tels que le Bach-Wettbewerb de Leipzig et La Capella Musicale de Milan.
Appréciée en tant que continuiste, Louise se produit au sein d’orchestres, principalement avec Le Concert de la Loge, mais aussi avec Masques, Jupiter, Pygmalion, La Chapelle harmonique ou Il Caravaggio. Elle se produit aussi en plus petit effectif, notamment au sein de l’ensemble The Banshies, qu’elle a cofondé en 2022.
En soliste, Louise est régulièrement invitée à se produire dans des festivals tels que le festival Oude Muziek d’Utrecht, Bel-Air Claviers, Midsummer Festival, Interfinity et Cembalo in der Stadt Basel.
Emmanuel Arakélian – 2011
A l’aise aussi bien à l’orgue qu’au clavecin, Emmanuel Arakélian s’est peu à peu imposé comme l’un des meneurs de sa génération. Son éclectisme ainsi que son attrait pour les instruments historiques l’amènent à se produire très régulièrement en soliste dans de nombreux festivals renommés, en France mais aussi à l’étranger. Citons la saison musicale de Radio-France, le Festival d’orgue de Roquevaire, le Festival International des Grandes-Orgues de Chartres, la Fondation Royaumont, le Festival de Saintes mais aussi au festival Bach de Lausanne (Suisse), au Mozartfest de Würzburg (Allemagne), au festival de musique ancienne d’Utrecht (Pays-Bas), ainsi qu’en Espagne, en Italie, en Suisse, en République Tchèque et au Canada.
Titulaire du Grand-Orgue historique de la Basilique du Couvent Royal de Saint-Maximin la Sainte-Baume, il s’engage activement à continuer de faire rayonner le chef-d’œuvre du facteur d’orgue Jean-Esprit Isnard construit entre 1772 et 1774. Il crée en 2020 en partenariat avec la municipalité, un festival d’orgue ainsi que la « Renaissance de l’académie de Saint Maximin » dont il est le directeur artistique.
Il devient en 2016 le septième “Young Artist in Residence” de la Cathédrale de la Nouvelle-Orléans (Louisiane), l’amenant durant près de six mois à se produire régulièrement sur quelques-unes des grandes scènes du continent nord-américain. En soliste, à l’orgue ou au clavecin, avec chœur ou bien en collaboration avec le “Louisiana Philharmonic Orchestra”.
Lucile Dollat – 2018
Lucile Dollat a étudié au Conservatoire de Saint-Maur des Fossés où elle a obtenu un Prix d’orgue et un Prix d’improvisation (classes de Éric Lebrun et de Pierre Pincemaille).
Lucile Dollat a déjà remporté plusieurs prix de Concours Internationaux, entre autres le Grand Prix et le Prix du Public du Concours International d’Orgue André Marchal – Gaston Litaize (Paris, 2017), le Second Prix du Concours International d’Orgue « Pierre de Manchicourt » de Béthune – Saint-Omer (2016)…
Elle donne des concerts dans le monde entier tant en qualité de soliste qu’avec des formations variées. Elle s’est produite avec l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de France sous la direction de chefs tels que Klaus Mäkelä, Kent Nagano, Mikko Franck , Cristian Măcelaru… dans des lieux prestigieux tels que la Philharmonie de Paris, l’Auditorium de Radio France à Paris, le Lotte Concert Hall à Seoul, le Suntory Hall à Tokyo, le Weiwuying National Kaohsiung Center for the Performing Arts à Kaoshiung, le National Center for the Performing Arts à Pekin…
Elle a été organiste en résidence à Radio France, sur l’orgue Gerhard Grenzing de l’Auditorium de la Maison de la Radio et de la Musique à Paris de 2022 à 2025. En janvier 2023, elle devient artiste en résidence à la Fondation Royaumont. En 2025, elle a sorti un disque intitulé « Night Windows » au sein de la collection Tempéraments (Radio France), mettant à l’honneur la musique française XXe et contemporaine pour orgue, ainsi qu’un disque « Elsa Barraine » consacré à ses oeuvres pour orgue solo et orgue et percussions.
Apolline Khou – 2016 & 2019
Apolline Khou est une claveciniste et pianiste française, actuellement continuiste en résidence au Centre de Musique Baroque de Versailles. Elle a été Fellow in Historical Keyboards au Royal College of Music de Londres pendant deux années consécutives (2023-2025).
Apolline se produit sur la scène internationale. On a récemment pu l’entendre à l’Opéra Royal de Versailles, au festival Edinburgh Fringe, au Narodowe Forum Muzyki en Pologne et au Victoria and Albert Museum à Londres. En décembre 2021, choisie pour jouer en solo devant Sa Majesté le Roi Charles III, alors Prince de Galles, elle a présenté un programme anglais avec un clavecin original de 1773 dans le Royal College of Music Museum. Elle a également eu l’honneur de jouer à nouveau dans le Museum pour Sa Majesté l’Empereur du Japon.
Gagnante du concours d’interprétation historique du Royal College of Music en juin 2023, elle y a remporté les prix Century Fund & Richard III. Elle est également lauréate du prix spécial Debussy au Concours International de piano d’Ile de France (2017) et du 2ème prix du Concours Lewis Memorial Prize organisé par les éditions Musica Britannica (2023).
Titulaire du Diplôme d’Etat, elle a enseigné dans plusieurs conservatoires en France, et elle continue d’enseigner en privé. Lors de ses études de Master, elle était Linda Hill Scholar, également soutenue par the Charles Colt scholarship, par la fondation Safran, et par le club Soroptimist. Elle est membre de Talent Unlimited.
Salomé Gasselin – 2011
« J’ai eu la chance de participer à la toute première Académie de Savennières en août 2011, en tant que violiste. Ce stage reste gravé dans ma mémoire comme l’un de ces moments fondateurs où l’on comprend, viscéralement, que la musique fera partie de votre vie pour un grand et long chemin. Depuis, je suis revenue à trois reprises jouer en concert dans le festival MBS, et chaque retour a été une façon de mesurer le chemin parcouru tout en retrouvant l’esprit qui m’avait tant marquée.
C’est aussi lors de cette première académie, en accompagnant Justin Taylor dans ses cours de musique de chambre, que j’ai rencontré Emmanuel Arakélian, un musicien avec qui je partage également la scène aujourd’hui. Ces rencontres ont été absolument décisives : au-delà de la qualité des enseignements dont j’ai pu bénéficier, j’y ai trouvé de véritables compagnons de route pour ma vie de musicienne.
L’Académie n’est pas uniquement un révélateur de talents — c’est aussi un guide sur le long chemin qui suit. L’accompagnement de Françoise Marmin, présent à toutes les étapes de mon parcours, les invitations successives dans le festival ont été d’une valeur inestimable, jusqu’à ma Victoire de la Musique Classique en 2024. À Savennières, j’ai planté mes premières racines musicales dans un terroir d’exception — la suite n’a été qu’une heureuse fermentation. »
Ils sont aussi venus...
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Ils ont enseigné à l'Académie...
Adèle Gornet
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Françoise Lengellé
Marouan Mankar-Bennis
Thomas Yvrard
Aline Zylberajch