Cascade

Des textes actuels…

Le groupe Cascade revisite dans ce projet de création les codes de la chanson traditionnelle en s’inspirant d’une matière existante pour livrer des compositions actuelles. Ainsi les formes anciennes de chants à répondre, complaintes, chansons à décompte, sont réinterprétées pour faire jaillir une émotion nouvelle, en phase avec notre époque.

Plusieurs thématiques sont absentes des répertoires traditionnels ou y sont traitées de façons qui, si elles faisaient consensus dans les sociétés qui leur étaient contemporaines, nous semblent aujourd’hui inadaptées, voire dérangeantes (un exemple, pour n’en donner qu’un : le consentement des “jeunes filles de quinze ans”). Attentifs à la portée, et même à la puissance des mots, a fortiori des mots chantés, nous souhaitons proposer des textes qui font écho à nos sociétés, avec ses forces, ses faiblesses, ses sujets de raillerie, d’indignation, de joie.

Nous abordons ainsi l’homosexualité, les menstruations, les amours plurielles, ou encore l’insomnie et la parentalité. Convaincus que la mise en mots permet de rompre des silences délétères, nous abordons également des sujets graves, tels que violences sexuelles, discriminations, bouleversement écologique… Nos paroles, proposées par les trois artistes, mais principalement par Laure Cohen, sont ancrées dans le quotidien et chargées d’une profondeur poétique. Tantôt tendrement drôles, tantôt intenses, acerbes ou intimes, ces chansons interrogent nos pratiques culturelles, brisent les tabous, mettent en question notre imaginaire collectif.

…Sur une musique d’inspiration traditionnelle

La musique de Cascade est le fruit d’une longue immersion dans l’univers des musiques et danses de tradition orale, * que nous, Laure Cohen, Prune Lacante et Gabriel Lenoir, connaissons et pratiquons depuis une vingtaine d’années, et que nous investissons ici d’une énergie nouvelle.

Nous parlons bien des musiques à danser issues de la tradition orale. Une musique qui se recrée à chaque génération et est aujourd’hui un mouvement musical à part entière, dans lequel l’initié saura discerner collectages auprès des anciens, compositions du Revival folk des années 1970, esthétique “trad” des années 90 ou “néo trad” à partir des années 2010… autant de courants, contre-courants, positionnements et recherches artistiques qui définissent le cadre dans lequel la création contemporaine a lieu pour ce style musical que l’on englobe dans le terme trop générique “musiques traditionnelles”.

Ces musiques, musiques à violons par excellence, donnent à entendre l’instrument d’une façon résolument moderne, qui se distingue des utilisations en musique savante (et qui porte, à tort, certains auditeurs à penser que l’instrument est différent de celui qu’il avait cru reconnaître). Les techniques de jeu évoluent sans cesse. Pour exemple, depuis quelques dizaines d’années se répand une manière de frotter l’archet perpendiculairement à la corde qu’on appelle les “chops”. Cette dernière donne à l’instrument un rôle comparable aux guitares rythmiques d’accompagnement en musique actuelle.

L’ossature des compositions musicales de cette création s’appuie sur des formes de danses existantes : scottish valse, bourrée, chapeloise, mazurka… pratiquées dans le cadre de ce qu’on appelle aujourd’hui les “bals folks”. D’une part, notre répertoire a pour vocation d’être aussi bien proposé en concert qu’en situation de bal ; dans ce dernier cas les musiques et textes proposent aux danseuses et danseurs un support d’expression confortable et inspirant. D’autre part, même en situation de concert, ce maintien d’une partie des codes des musiques de tradition orale donne à nos créations une identité forte, en lien avec l’héritage de ces musiques populaires.

Gabriel Lenoir, violon, alto, chant

Gabriel Lenoir est aujourd’hui un incontournable des musiques à danser traditionnelles et du répertoire de violon populaire en France. Violoneux-violoniste, il est aussi compositeur et arrangeur, toujours dans les styles des musiques de tradition orale.

En parallèle d’une formation en musicologie, il développe son jeu de violon populaire auprès de musiciens régionaux tels que Christophe Declercq, Jean-Jacques Révillion… Il est accompagné dans son parcours par des artistes reconnus dans ce style musical : Jean-François Vrod, Sylvie Berger, Maxime Chevrier…Il s’ouvre à plusieurs styles régionaux et s’associe avec des musiciens réputés tels que Marinette Bonnert, Benoit Guerbigny, Virginie Basset, Julien Biget, François Lazarévitch…

Directeur artistique de la Compagnie Les Beaux Jours, il s’implique dans de nombreux projets transdisciplinaires (Violons Danseurs (2011-22), De Passage (depuis 2019), Un Temps Donné (depuis 2020), Le Son des Corps (depuis 2022)), dont un des points commun est le questionnement du corps dansant du musicien, la création de tableaux sonores en mouvement. Avec plus de 15 albums à son actif, il se produit partout en France et en Europe, en concert et en bal, en solo ou au sein des groupes Shillelagh (depuis 1999), La Cuivraille (depuis 2014).

Curieux et avide d’ouvertures, Gabriel collabore également avec des artistes tels que la chanteuse Camille, les chorégraphes Alexis Ochin, Arnaud Boursain, Robert Swintson, la réalisatrice Laetitia Carton…

Laure Cohen, violon, chant

Laure Cohen débute son parcours de musicienne en formation classique de piano et solfège, puis en violon dès 2006. Elle s’ouvre à l’esthétique des musiques traditionnelles de diverses régions en se formant auprès de musiciens tels que Raphaël Maillet, Margaux Liénard, Didier Olivier, Basile Brémaud, Clémence Cognet, Camille Raibaud, Gabriel Lenoir.

Sa curiosité musicale l’amène à faire voyager son archet et son violon dans des traditions populaires européennes diverses auprès de Gabriele Ferrero (Italie), ou Jeanette Eriksson (Suède).

En chant, elle se forme auprès de professionnels tels que
Laurent Malherbe, Rachel Bazoge, Cécile Cognet. Laure intègre plusieurs groupes de bal folk de la région du Nord : (Escavèche, duo AbriCot…). Depuis 2010 elle s’implique dans le projets « Envoyez les Violons ! » avec lequel elle se produit en France et en Europe, et enregistre un disque qui sortira en décembre 2024.

Laure organise aussi des arpentages (lectures collectives) de textes féministes depuis 2021. Elle fait partie de nombreux projets et groupes d’écriture, notamment avec Franck Andrieu en 2022. Plusieurs de ses écrits (nouvelles, poèmes…) sont remarqués et publiés. Elle s’essaye à des formes plus longues (Mira en 2017). Le Ciel à la porte paraîtra en 2025 (ABC’éditions).

Prune Lacante, violon, chant

Formée à la musique classique depuis son enfance, Prune Lacante passe des concours tels que le Royaume de la Musique (chevalier) ainsi que le Concours Nerini pour lequel elle est médaillée d’argent. Sa rencontre avec les cultures de tradition orale modifie profondément son rapport à la musique. Elle se forme dans divers styles régionaux auprès de références telles que Didier Oliver,Christian Pacher, Robert Thébaut, Basile Brémaud, Jean-François Vrod, Gabriel Lenoir.

Prune est musicienne et également danseuse. Depuis 2005 elle anime des ateliers de danse traditionnelle pour les groupes, La Cuivraille, Shillelagh et en duo avec Gabriel Lenoir. Enseignante au Conservatoire de Calais, elle y transmet le violon populaire et les danses traditionnelles de 2018 à 2024. Elle complète sa pratique et s’ouvre à diverses danses régionales notamment auprès de Marif Coffineau, Christian Pacher, Maxime Chevrier, Daniel Detammaecker, Pierre Corbefin, Philippe Marsac, Bernard Coclet, Sarah Serec, Stefano Valla, Patri Garcia et Xavi Rota Boada.

Prune a plusieurs cordes à son violon : elle participe à la création des compagnies Vrod & Co pour l’artiste Jean François Vrod et Les Beaux Jours, dans laquelle elle travaille en tant que chargée de production.

Elle est également musicienne dans le film Le Grand Bal de Laetitia Carton (2018), sélectionné
aux Césars et au Festival de Cannes