Ensemble Canens

Canens est une nymphe que l’on rencontre dans les « Métamorphoses » d’Ovide. Elle était réputée pour son chant, capable de charmer non seulement les humains, mais aussi la nature : les bois et les rochers semblaient s’animer, les animaux s’arrêtaient, les oiseaux suspendaient leur vol pour écouter sa mélodie. Un jour, ne retrouvant plus son cher mari Picus, qu’elle cherchait depuis six jours et six nuits, épuisée, elle s’évapore dans l’air, laissant son chant de deuil témoigner de sa douleur ineffable.

L’ensemble invite son public à pénétrer dans un espace poétique, où la musique du XVIIe et XVIIIe siècle devient une lentille pour observer et ressentir les subtilités du temps passé. À travers les nuances de lumière et d’ombre, les résonances délicates de la viole et du clavecin, nous  cherchons à recréer l’atmosphère des salons et des chambres éclairés à la chandelle, où chaque souffle, chaque parfum et chaque détail deviennent partie intégrante de l’expérience musicale. Leurs concerts ne se contentent pas de jouer ces pièces : ils proposent au public une immersion sensorielle et narrative, où le quotidien se transforme en un moment poétique et partagé.

Brice Claviez-Homberg, Chanteur – Co-directeur

Brice a entamé sa carrière académique en obtenant un master en finance entrepreneuriale internationale, accompagné d’une thèse sur le financement de la musique contemporaine. Par la suite, et sur les conseils de Noémi Rime, il change de voie et poursuit ses études au Conservatoire National de Musique et de Danse de Lyon, intégrant la classe de chant musique ancienne dirigée par Robert Expert, Anne Delafosse, et Anne-Catherine Vinay. En mai 2024, il obtient son master de chant musique ancienne au CNSMD de Lyon. En septembre 2024 Brice est lauréat du Pôle Lyrique d’Excellence – Cécile de Boever où il reçoit l’enseignement de Cécile de Boever, Fabrice Boulanger ou encore Karine Deshayes.

Lauréat de la Fondation Royaumont, Brice a eu le privilège de collaborer avec le chef de l’Ensemble Correspondance, Sébastien Daucé, explorant le riche répertoire baroque français. En 2022, son enrichissement artistique s’est poursuivi avec Lionel Meunier de Vox Luminis, consacré à l’étude approfondie de la musique de Schütz.
Passionné par les musiques anciennes, Brice excelle dans des rôles variés, démontrant la diversité de sa voix allant de la haute-contre au contre-ténor. Parmi ses interprétations figurent Giulio Cesare de Georg-Friedrich Haendel, Madame Lebardin dans « La Petite Fonctionnaire » d’André Messager, Amor Terreno dans « La Maddalena ai Piedi di Cristo » d’Antonio Caldara ou encore Actéon chez Marc-Antoine Charpentier.

En 2022, il fait ses débuts à l’Opéra Comique dans la nouvelle production d’Armide de Christoph Willibald Glück, dirigée par Christophe Rousset et mise en scène par Lilo Baur, où il a interprété le rôle d’un Coryphée.
Au cœur de sa pratique artistique réside la musique baroque. Brice est la haute-contre soliste de l’ensemble La Nébuleuse de Gabriel Rignol, avec lequel ils ont enregistré en 2024 un album dédié à Marc-Antoine Charpentier pour le label Musica Ficta. Il collabore régulièrement avec la Compagnie Oghma de Charles Di Meglio, fusionnant théâtre et musique baroque française. Depuis 2024, Brice co-dirige avec Haruna Nakaie l’Ensemble Canens qui met au cœur de son travail le répertoire français des XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles.

Il est également membre du chœur du Concert Spirituel d’Hervé Niquet, se produisant régulièrement lors de prestigieux événements. Membre de l’ensemble Doulce Mémoire fondé par Denis RaisinDadre et dirigé aujourd’hui par Elsa Frank et Jérémy Papasergio, Brice participe à de nombreux projets de l’ensemble aussi bien en concert qu’au disque pour Alpha (« Cueillez, Cueillez votre jeunesse » – Ronsard, Alpha, 2024, « Les larmes du Pêcheur » – Lassus et Agostini, Alpha, 2026). Il s’est également illustré aux côtés du Poème Harmonique de Vincent Dumestre, des Cris de Paris de Geoffroy Jourdain, de l’ensemble Vox Luminis de Lionel Meunier et du Chœur de Chambre de Namur dirigé par Leonardo Garcia Alarcon.

Haruna Nakaie, Violiste / Claveciniste – Co-directrice

Née à Tokyo et installée à Versailles, Haruna Nakaie est violiste et claveciniste. Formée au Conservatoire National de Musique et de Danse de Lyon, où elle obtient trois masters en viole de gambe, clavecin/basse continue–chef de chant et musique de chambre, elle développe une activité centrée sur la musique ancienne, en particulier dans son rapport étroit avec la voix. Elle est engagée à la sortie de ses études comme continuiste-accompagnatrice au Centre de Musique Baroque de Versailles pour la saison 2024-2025. Haruna est attirée depuis toujours par la musicalité de la langue française – dont la seule sonorité lui évoque déjà une forme de poésie.

Avant de s’installer en France, elle obtient un diplôme de piano à l’Université d’Ueno Gakuen à Tokyo et accompagne un chœur spécialisé dans les cantates de Bach, où elle découvre la musique ancienne et la force expressive du travail avec les voix. Ce premier contact avec une approche historiquement informée et avec une pratique étroitement liée au texte marque durablement sa formation d’instrumentiste.

Haruna co-dirige aujourd’hui, avec Brice Claviez-Homberg, l’ensemble Canens qui met au cœur de son travail le répertoire français des XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles. Elle est également la fondatrice de Memoriae, né d’un désir partagé d’explorer l’œuvre de Bach.

Elle collabore également avec plusieurs ensembles spécialisés. Avec La Quinta Pars, elle aborde la polyphonie du XVIᵉ siècle. Avec Le Miroir de Phoebus, elle explore les répertoires germaniques et d’Europe centrale sous le Saint-Empire.

Sa double formation de violiste et de claveciniste constitue l’un des fondements de son identité musicale. La viole de gambe lui donne une proximité naturelle avec la ligne vocale et la souplesse du phrasé, tandis que la pratique du continuo et de l’analyse harmonique au clavecin lui offre une compréhension profonde de la structure de la musique.

Layal Ramadan, Violiste

Attirée par la sonorité des instruments anciens, Layal découvre la viole de gambe à l’âge de 7 ans. Elle se forme auprès d’Emily Audouin, puis de Christine Plubeau et intègre en 2019 la classe de Marianne Muller puis Myriam Rignol au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Dans le cadre des échanges européens Erasmus, elle étudie une année avec Philippe Pierlot au Koninklijk Conservatorium à Bruxelles.

Son parcours l’amène à recevoir l’enseignement de nombreux artistes lors de stages internationaux et masterclass, notamment de Lucile Boulanger, Christophe Coin et Guido Balestracci.

Elle co-fonde en 2021 l’ensemble Du Souffle à l’Archet, spécialisé dans les répertoires mêlant violes de gambe et voix, et avec qui elle s’est produite dans plusieurs festivals en France ainsi qu’à la radio. Puis en 2024, elle co fonde également le Poeticall Consort spécialisé dans la musique pour 3 violes Elle s’investit dans différents projets avec plusieurs ensembles en France et en Europe, et notamment avec le Ricercar Consort (P. Pierlot), Hespèrion XXI (J. Savall), L’Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles (C. De Guillebon, S. Plewniak, S. Fuget), La Capella Sanctae Crucis (T. Simas Freire), InAlto (L. Colson), La Nébuleuse (G. Rignol), Spirito (N. Corti), Les Lunaisiens (A. Marzorati), Cristofori (A. Schoonderwoerd), Suonare e Cantare (J. Gaillard), Tumbleweeds (C. Muhlmeyer) et L’Orangier (Z. Dubiszewska).

Engagée dans la transmission, Layal enseigne depuis septembre 2024 au CRR de Besançon.